Stellenwert der Musik bei der Identitätsbildung von Jugendlichen (German Edition)

Dcl/Bericht
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Theresa , —, bis zu Pascal Laugiers Horrorfilm Martyrs , Katharina Arndts Arbeiten zeichnet eine eigene und unkonventionelle Sichtweise aus. Sie ist zugleich die personifizierte Angst und triumphierend-mutige Cleverness. Nun wird der entmachtete und unterlegene Killer zum betrachteten Objekt. Es entsteht eine Aura der Entschleunigung und des Liebevollen. Die stark kontrastierenden Farben entfalten eine magisch-hypnotische Wirkung, fast fetischhaft. Eine Aufforderung zur aktiven kritischen Betrachtung. Er entscheidet, ob die starke und selbstbewusste Frau als Wunsch- oder Schreckensbild gesehen wird.

Roland Seim www. In the hyperreal and intangible online world, only visual appearance matters—that of ourselves and the products we should buy. In her works, the artist exaggerates and ironizes the contemporary mass consumerist aesthetic of a decadent, abundant society. She brings things to the shining surface which are to be suppressed by binge buying, i. Using the sparkling rhinestones or colored LEDs, the words have a strong visual presence. However, light and reflecting surfaces have a light physical materiality, which seemingly lightens the content.

Work such as My therapist said… or You should be focus on the loss and the search for identity, especially against the background of online social media platforms and their constant demand of new forms of self-presentation. It leads either into nothingness or in a circle. Here, negative feelings and fears are suppressed because they are not valued by the market.

These banal Internet slogans the artist monumentally transforms into the materiality and ironically immortalizes the virtual world of consumerism into the physical one. She illustrates the ego-driven, as well as the personally mood dependent, decadent nature of commerce, in that it is both a satiating and boring emotional state.

Turn on my Netflix from the series Virtual Reality, the artist plays with the significance of current trends and their media transience. The television has become obsolete in times of online film portals like Netflix. The fragile materiality of the works reflects this state of affairs, since they merely pretend to be solid stone. Formally the works remind us of memorial tablets, which are supposed to maintain the significance of the past. Here, they prove to be as fragile as the content and values presented on them. Lines in pink, yellow, orange, red and white tones form smooth, idealized motifs.

They shine through and are composed like old-fashioned still lives. Yet they are based on models of contemporary consumer images and are reminiscent of tightly filled sausage counters. The conceptual template for the series is based on the Grill Bible by Weber, the luxury grill manufacturer. The volume, filled with numerous pictures of finely draped, gleaming meats, symbolizes the decadence of the insatiable hunger of western consumer society.

It forms the equally extreme cult of veganism at the opposite pole. Both symbolize the ego trips driven at the pinnacle of an overly abundant society alienated from nature. Thus, the skinned head of the dead lamb Still Life With Meat 19 can be understood as an ambiguous allusion to the Christian symbol of the Lamb of God, which here is not sacrificed here to take away the sins of the world, but to indulge the cult of consumerism.

Frequently, an only implied, powerful brutality is mixed with a wicked, sexy, erotic representation of women. The artist reverts to mostly cinematic models of pop culture and questions the emancipated? In her drawings with markers on lacquer fabric, the artist creates a never entirely natural coloring with yellow, green or blue skin or hair tones, which transform the originals conveyed through their media into a unique form. She focuses primarily on Barfly, in which Faye Dunaway plays an alcoholic. The artist questions the emancipatory significance of pop culture representations of self-assured and strong women, whose active role is connected to negatively connoted qualities, brutality, or eroticism.

Clover, from the modern horror film and is based on film stills from this genre. Moreover, the suicidal, last survivor is at the same time a sexual object for the primarily male audience. Female eroticism blends with violence. In classical representations, Eva always has the burden of sinful apples. Yet here she actively holds a freshly slaughtered rib Adams? The couple is not white, but dark-skinned referring to the African origin of humanity.

Eve and Adam are not naked, but wear profane work clothes. They are beyond paradise and divine-religious world views in the here and now of a civilized, secular and multiethnic society. They joyfully smile stress-free towards the viewer. The works of Katharina Arndt appear as fetish of consumer culture simultaneously criticized by the artist. Mainstream materials create shiny color surfaces that bring visual appearance and thereby the visual world of the digital age to the foreground.

The individual focus on the here and now puts the artist to the test in her works. For example, she imitates a stone surface using plastic foil, adorns lovely embroideries with strong curse words, removes tattoos as expressions of individual identity or puts Zeitgeist phrases into a religious light. It is also reflected in the dichotomous female image of some works. They show emancipated, active and self-confident personalities which are nevertheless tied to negative characteristics such as smoking, drinking, brutality or eroticism.

With their slick aesthetic and immaculate surfaces, they symbolize not only a positivist consumer culture, but above all the psychological hatefulness of society. Through the use and inclusion of pop culture materials and content as fundamental elements of her work, Katharina Arndt creates a reference point for the viewer. Here, personal values can be questioned: do I agree with the female image presented to me? Should I really listen to my therapist?

Does it make sense to go shopping to get rid of my worries? Should my life consist of Viagra and Valium? Should I be seduced by the shiny surfaces of digital decadence? In der hyperrealen und zugleich immateriellen Onlinewelt kommt es nur auf das visuelle Erscheinungsbild an — das von uns selbst und von den Produkten, die wir kaufen sollen. Die Arbeiten erinnern formal an Gedenktafeln, die die Bedeutung von Vergangenem aufrechterhalten sollen. Sie bildet den Gegenpol zum ebenfalls extremen Kult des veganen Lebens.

Clover , aus dem modernen Horrorfilm an und basieren auf Filmstills aus diesem Genre. Weibliche Erotik und Gewalt vermischen sich. Eve und Adam sind nicht nackt, sondern tragen profane Arbeitskleidung. Sollte mein Leben aus Viagra und Valium bestehen? Marc Wellmann - Virtual Reality - Waren wir noch vor ein paar Jahren passive Konsumenten von bereitgestellten Medien, sind wir durch das Web 2. Ein evidentes Symptom der grassierenden, technikinduzierten Selbstbespiegelung ist das Selfie, also das mit Handykameras aufgenommene und gepostete! In diesem Sinne erzeugen wir in den sozialen Medien ja auch kein identisches Abbild, wie es die Geschichte von Narziss suggeriert, sondern eine Persona, deren Wahrheitsgehalt, wie es u.

Dieses virtuelle Gebilde kann einer permanenten Wandlung unterworfen sein und wird auf von mit Fotos und Statusmeldungen gehegt und gepflegt sowie mit einer Aufmerksamkeit bedacht, die zum Teil mehr Zeit einnimmt, als der Umgang mit realen Personen. Inhaltliche Schwerpunkte sind die kritisch-ironische Auseinandersetzung mit Themen wie Geschlechterrollen, Konsumverhalten, materielle Statussymbole, Selbstverwirklichung.

Ihre Bild- und Textwelten stammen aus der Alltagskultur wie z. Hollywoodfilmen oder Werbeslogans.

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Wichtig ist der Umgang mit den Materialien: das langwierige Zeichnen oder kleben der Strasssteine sind eine Form von Handarbeit und symbolisieren das Liebevolle und Weibliche. Des Weiteren arbeitet sie skulptural mit Textfragmenten aus der Werbung, der Musik oder dem Film, welche z.

Der Begriff stammt von Carol J. Visualisiert wird das beunruhigende Moment durch die Vermischung von weiblicher Erotik und Gewalt. Sie sind unnahbar. Die Farben sind modern, fast fetischhaft. Das digitale Gut wird materialisiert, verewigt und greifbar gemacht. Ich kann es von jedem Ort aus, zu jedem Zeitpunkt tun. Gelangweilt sein, auch wenn man Alles hat, ist chic.

Der Rest ist mit Neonfarbe gesprayt wie Vandalismus.

Terminology

Berg-Schlosser Stammen. Wie die Rede der Apos- tel am pfingstlichen Beginn ihrer Aussendung streben Popsongs — zumindest nach den Missionsbefehlen derer, die sie vermarkten — ideal eine globale Verbreitung an. Im Internet Archive finden sich jedoch nur neuere Versionen. Atwood, M. Beitter, U.

Schein und Sein. Den Buntstiftzeichnungen liegt diese Strategie ebenfalls zu Grunde. Ich denke im Besonderen an die Zeichnung von David Beckham. Aber was wusste Sasha Grey vor ihrer Laufbahn? Wer ihren beruflichen Hintergrund nicht kennt, wird sie daher als selbstbewusste starke Frau wahrnehmen. Wir sehen eine moderne Art der Erotik und Inszenierung. Die abgebildeten Frauen sind in der heutigen Konsumwelt austauschbar, so lang ihr Anblick vertraut ist. Es gibt keine langangelegten Kampagnen mit einem Model mehr. The artist questions the emancipatory significance of pop culture representations of self-assured and strong women, whose active role is connected to negatively connoted qualities, brutality, or eroticism.

Clover, from the modern horror film and is based on film stills from this genre.

Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 2, No 3 (2001)

Stellenwert der Musik bei der Identitätsbildung von Jugendlichen (German Edition) - Kindle edition by Katrin Zielina. Download it once and read it on your Kindle. Musiknutzung Jugendlicher (German Edition) (German) Deutsch, Abstract: Musik nimmt im Leben Jugendlicher einen großen Stellenwert ein. Musiknutzung zur Identitätsbildung und Selbstdefinition Jugendlicher beiträgt und stellt eine.

Moreover, the suicidal, last survivor is at the same time a sexual object for the primarily male audience. Female eroticism blends with violence. In classical representations, Eva always has the burden of sinful apples. Yet here she actively holds a freshly slaughtered rib Adams? The couple is not white, but dark-skinned referring to the African origin of humanity.

Eve and Adam are not naked, but wear profane work clothes. They are beyond paradise and divine-religious world views in the here and now of a civilized, secular and multiethnic society. They joyfully smile stress-free towards the viewer. The works of Katharina Arndt appear as fetish of consumer culture simultaneously criticized by the artist.

Mainstream materials create shiny color surfaces that bring visual appearance and thereby the visual world of the digital age to the foreground. The individual focus on the here and now puts the artist to the test in her works.

Adel Tawil "Lieder" (Lyric Video)

For example, she imitates a stone surface using plastic foil, adorns lovely embroideries with strong curse words, removes tattoos as expressions of individual identity or puts Zeitgeist phrases into a religious light. It is also reflected in the dichotomous female image of some works. They show emancipated, active and self-confident personalities which are nevertheless tied to negative characteristics such as smoking, drinking, brutality or eroticism.

With their slick aesthetic and immaculate surfaces, they symbolize not only a positivist consumer culture, but above all the psychological hatefulness of society. Through the use and inclusion of pop culture materials and content as fundamental elements of her work, Katharina Arndt creates a reference point for the viewer. Here, personal values can be questioned: do I agree with the female image presented to me? Should I really listen to my therapist? Does it make sense to go shopping to get rid of my worries? Should my life consist of Viagra and Valium?

Should I be seduced by the shiny surfaces of digital decadence? In der hyperrealen und zugleich immateriellen Onlinewelt kommt es nur auf das visuelle Erscheinungsbild an — das von uns selbst und von den Produkten, die wir kaufen sollen. Die Arbeiten erinnern formal an Gedenktafeln, die die Bedeutung von Vergangenem aufrechterhalten sollen. Sie bildet den Gegenpol zum ebenfalls extremen Kult des veganen Lebens. Clover , aus dem modernen Horrorfilm an und basieren auf Filmstills aus diesem Genre. Weibliche Erotik und Gewalt vermischen sich.

Eve und Adam sind nicht nackt, sondern tragen profane Arbeitskleidung. Sollte mein Leben aus Viagra und Valium bestehen? Marc Wellmann - Virtual Reality - Waren wir noch vor ein paar Jahren passive Konsumenten von bereitgestellten Medien, sind wir durch das Web 2. Ein evidentes Symptom der grassierenden, technikinduzierten Selbstbespiegelung ist das Selfie, also das mit Handykameras aufgenommene und gepostete! In diesem Sinne erzeugen wir in den sozialen Medien ja auch kein identisches Abbild, wie es die Geschichte von Narziss suggeriert, sondern eine Persona, deren Wahrheitsgehalt, wie es u.

Dieses virtuelle Gebilde kann einer permanenten Wandlung unterworfen sein und wird auf von mit Fotos und Statusmeldungen gehegt und gepflegt sowie mit einer Aufmerksamkeit bedacht, die zum Teil mehr Zeit einnimmt, als der Umgang mit realen Personen. Inhaltliche Schwerpunkte sind die kritisch-ironische Auseinandersetzung mit Themen wie Geschlechterrollen, Konsumverhalten, materielle Statussymbole, Selbstverwirklichung.

Ihre Bild- und Textwelten stammen aus der Alltagskultur wie z. Hollywoodfilmen oder Werbeslogans. Wichtig ist der Umgang mit den Materialien: das langwierige Zeichnen oder kleben der Strasssteine sind eine Form von Handarbeit und symbolisieren das Liebevolle und Weibliche. Des Weiteren arbeitet sie skulptural mit Textfragmenten aus der Werbung, der Musik oder dem Film, welche z. Der Begriff stammt von Carol J. Visualisiert wird das beunruhigende Moment durch die Vermischung von weiblicher Erotik und Gewalt. Sie sind unnahbar. Die Farben sind modern, fast fetischhaft. Das digitale Gut wird materialisiert, verewigt und greifbar gemacht.

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Ich kann es von jedem Ort aus, zu jedem Zeitpunkt tun. Gelangweilt sein, auch wenn man Alles hat, ist chic. Der Rest ist mit Neonfarbe gesprayt wie Vandalismus. Schein und Sein. Den Buntstiftzeichnungen liegt diese Strategie ebenfalls zu Grunde. Ich denke im Besonderen an die Zeichnung von David Beckham. Aber was wusste Sasha Grey vor ihrer Laufbahn? Wer ihren beruflichen Hintergrund nicht kennt, wird sie daher als selbstbewusste starke Frau wahrnehmen. Wir sehen eine moderne Art der Erotik und Inszenierung. Die abgebildeten Frauen sind in der heutigen Konsumwelt austauschbar, so lang ihr Anblick vertraut ist.

Es gibt keine langangelegten Kampagnen mit einem Model mehr. Jugend ist das einzige Bindeglied der Industrie. Bezeichnenderweise heben die Zeichnungen die Austauschbarkeit hervor. Vor ihm steht Alkohol. Bei ihnen geht der Trend zweifelsohne weiter. Nachrichten dieser Art schockieren heute nicht mehr. Ebenfalls ein verbreitetes Klischee in der Gesellschaft. Katharina Arndt erreicht in ihren Arbeiten eine Wandlung des passiven Konsums von Werbebotschaften zum aktiven kritischen Betrachten.

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Die Farbgebung erinnert an einen Andy Warhol. Zeit, die Werbeaufnahmen nicht gewidmet wird. Es ist hilfreich Zeichnungen und Lichtarbeiten zusammen zu betrachten. Faulk - These pieces combined traditional patterns, which possess an old-fashioned shapeliness, with modern swear words. This connection is at first irritatingly decorative, then bewildering as the aggressive message reaches the brain.

This ancient textile technique thus achieves in the works a completely different use than is normally the case.

Medienräume

In the Middle Ages, embroidery was primarily used to decorate liturgical garments; later it served as an activity to keep young women from good homes occupied. Katharina Arndt transforms these historical aspects of embroidery for her work. This strategy also forms the basis of her colored pencil drawings. We see manipulated color portraits of celebrities, icons of our time. Upon closer inspection, however, changes become visible, alterations which spur one to reflection.

The famous actress appears strangely naked, robbed of her preferred form of expression. The well-known soccer player is, in fact, excessively tattooed and enjoys ostentatiously flaunting his body art. In her work, by contrast, Katharina Arndt has stripped him of this possibility, forcing him to present his natural, almost pristine self to the observer.

Photos from a successful international advertising campaign for a luxury brand served as the template for these drawings, but the brand name itself can not be found in the portrait. The abstract coloring immediately distances the observer, alienating him from this initially familiar motif. What remains is a lime-green David Beckham, sprawling for no apparent reason on a white sheet and sizing up his audience with creepy pink eyes. This manipulation of color permits, indeed encourages, a reinterpretation of generally accepted celebrity advertising messages.

A beautiful example of this is the portrayal of the American porno star Sasha Grey. After five years in the American porno industry, one most likely knows quite a bit about the abysmal depths of humanity, about desire and craving. But what did Sasha Grey know before she began her career? More importantly, she appears aloof and strong.

Those who know nothing of her professional background will perceive her as a self-confident woman. From a technical standpoint, the portrayal of Sasha Grey resembles the nude photographs of Helmut Newton: perfection and strength are to be found in nudity. Long-term campaigns with one model are a thing of the past.

The only common denominator in the industry today is youth. Katharina Arndt manages to capture these celebrities at the height of their fame, at the apex of their publicity value and the cultivation of their image. Significantly, the drawings emphasize this interchangeability.